中国的二胡与非洲的大鼓，一个悠扬，一个激昂。当这两种乐器碰到一起，是和谐还是矛盾？7月16日至23日，在世博园区非洲广场的舞台上，著名二胡演奏家马晓辉携手非洲布隆迪大鼓团来了一次高难度的“混搭”实验。

　　大鼓，布隆迪的民族象征

　　“乌拉乌拉乌拉……呀嘿……耶！”在一阵急促雄壮的呼喊声中，12位头顶实木大鼓的布隆迪鼓手缓缓出场，一边高抬脚趾，蹭击鼓边，一边用木棒敲打鼓面。

　　“这是布隆迪传统的大鼓表演，有数百年的历史，是我们民族精神的象征。我们一般只在重要场合登场亮相，比如国王的加冕仪式或国庆庆典。”布隆迪鼓乐团总代表帕斯卡尔告诉《第一财经日报》，“布隆迪大鼓表演的起源跟战争有关。部落战士们凯旋后，大家都要举行盛大的欢迎仪式。因此，我们的击鼓节奏极快，舞蹈也重在表现爆发力，歌颂了男人们的骁勇善战，跳得越高越能得到赞赏。而女人是没有资格参与其中的。”

　　鼓是非洲音乐的灵魂，而布隆迪大鼓尤为出名，甚至影响了一批欧美的打击乐团。“我们的与众不同有两点。第一，鼓是顶在头上的。第二，鼓声大、节奏快。”帕斯卡尔说，布隆迪的鼓声之所以厚实，主要是因为鼓的分量足够重——在鼓乐团所用的几十种鼓中，重的可达80公斤，轻的也有45公斤。鼓手们将大鼓稍微旋转起来，猛地一用力，就举过了头顶。他们可将大鼓放置于头顶，不需借助任何工具，无论走路、扭腰或是摆动身体，大鼓都安然平稳。“在布隆迪，几乎人人都要学习击鼓的技艺。一些小孩子从5岁就开始学习如何将鼓平放在头顶。”

　　至今，布隆迪大鼓的制作仍保留了古老的传统工艺。制鼓的材料只能取自于一种特定的“乌木刚果玛”树，整棵树挖空后，蒙上水牛皮即成。“鼓只有节奏，没有旋律。所以舞蹈很重要，舞和鼓是分不开的。”帕斯卡尔说，除了一些原生态的古老表演，布隆迪大鼓也在积极创新，“到上海世博会上演出的这支鼓乐团，是我从三支当地优秀的鼓团中挑选的精英组建而成，节目也是专门为世博而创作的。”

　　他为鼓团引入了一些更为流行的曲目，歌手可以伴随着鼓的节奏演唱，舞者也不单纯表现重大的节庆内容。帕斯卡尔希望布隆迪大鼓能给观众一种轻松有趣的面貌，“我们的表演内容汲取了布隆迪的生活场景，比如打水、拾柴、丰收、纺织、簸谷等内容。还有就是与牛有关的画面，因为布隆迪的牛角十分巨大，在世界都是闻名的。”

　　帕斯卡尔最破天荒的“改革”便是让女人加入了这支团队——过去，非洲女人通常因地位低下而无法参与表演。当女人们在舞台上扭动着腰肢，妖娆起舞时，即刻与刚猛的击鼓声形成鲜明对比。

　　二胡“混搭”大鼓

　　与世界接轨，帕斯卡尔的革新在情理之中。而在世博的舞台上，他却接到了一个更为“艰难”的任务——与二胡合作。

　　“挑战太大了。”身为世博会的“申博文化大使”，马晓辉对这次合作充满期待与紧张。在民乐演奏家中，马晓辉对中西方跨乐器的合作可谓颇有心得，“二胡是旋律性乐器，鼓是打击性乐器。非洲原生态的音乐非常有张力。一慢一快，难！”

　　排练的时间只有一天。7月13日，马晓辉与鼓乐团初次碰面，商量合奏曲目。次日开始磨合彩排，16日就正式登台。“我们的合作只能是，选一首二胡的曲目，他们来配合我。轮到非洲的表演，我来配合他们。”

　　马晓辉选择的三首名曲分别是《茉莉花》、《草原赛马》和埃及民谣《快乐相聚》。“《茉莉花》是江南名曲，观众耳熟能详。《草原赛马》节奏快，适合与鼓配合。而《快乐相聚》融合了中国和非洲的音乐，是座桥梁，易于配合。”

　　马晓辉曾经在电影《卧虎藏龙》中担任二胡独奏。2003年，她发起了主题为“二胡与世界握手”的世界巡回演出活动。多年来，马晓辉一直坚持用自己手中的二胡与小提琴、钢琴、竖琴、西班牙吉他等风格迥异的西方乐器对话。“我与爵士、探戈、伊朗的鼓团以及一些原生态的音乐团体都合作过，因此胆子是练大了。”

　　即便如此，遇上了气势恢弘的布隆迪大鼓，马晓辉也只能叫难。“他们不识谱，刚开始排的时候，他们的鼓点是插不进来的，也不懂我在演奏什么。”马晓辉只得找了一个中国民族打击乐老师，在前方带领布隆迪鼓乐团找感觉。“我告诉他们我演奏的曲目的意境。比如我演《茉莉花》时，让他们想象在自己的后花园采花的温婉形象。但更多的时候，我们只能即兴发挥。”

　　第一天表演时，二胡和大鼓还有点别扭，鼓乐团还有些放不开，生怕抢了对方的拍子。

　　“二胡实在是太慢了。”帕斯卡尔解释。但渐渐地，两种个性、两类音质的乐器寻找到默契。在遇到急切的鼓点时，马晓辉干脆将二胡当作打击乐，用手随性敲击起来；在遇到舒缓悠扬的乐句时，浑厚深沉的大鼓声也变得轻柔起来。最后，大家索性扔掉传统演奏法的束缚，载歌载舞，玩得狂野而尽兴。

　　“这次演出后，我的胆子更大了。”马晓辉笑言。而布隆迪的音乐人也对二胡有了更深刻的认识，“我们当地也有一种类似二胡的乐器，但非常简单。原来二胡能奏出如此复杂的旋律，简直比小提琴还神奇。”