在上海浦西洲际酒店里记者和王力宏面对面地坐着，他非常安静。语调是低低的，常常低着头，双手置于膝盖上，自顾自地说着。他的眼神里看不到焦虑和劳碌的痕迹，脸色没有疲态，很平静，带着一种淡然但不冷漠的神情。让人会有一点怀疑：这真是叱咤乐坛的王力宏吗？还是某个邻家的男生，在和记者聊天？

　十八般武艺样样精通

　自导自演的首部电影《恋爱通告》上映不久，他的最新专辑《十八般武艺》马不停蹄又开始打榜，王力宏从来没歇过。

　是安静，也是镇定。因为自己十八般武艺样样精通所以才这样胸有成竹？口气好像有点大。其实不然，他说他出这样一张专辑，其实是向他尊敬的两位前辈致敬。一位是在《色·戒》中提携他的大导演李安，一位则是在《大兵小将》中和他有对手戏的成龙。

　不论是致敬还是自夸，都可以看出王力宏在影坛和乐坛双栖的雄心壮志。《十八般武艺》中有多首作品都是《恋爱通告》中的主题曲或插曲。王力宏自己也觉得，这张唱片和他之前的作品相比，最大的突破，就是“跟一部电影有密不可分的结合，我认为这个是重要的，因为没有人做过”。

　宽泛地说起来，音乐电影在中国不仅有，而且一度还很发达。李翰祥在邵氏旗下的黄梅调电影就曾风行一时，王力宏说这些黄梅调他自己也很喜欢：“音乐剧我认为中国最成功的就是《梁山伯与祝英台》，黄梅调那种系列的，这部是很成功的。”但黄梅调和王力宏向往的《红磨坊》还不能画等号，“像《红磨坊》公映之后，很多人看了之后觉得真漂亮，都想学，都想拍一个中国的《红磨坊》，但是结果呢？没有什么可以看。”王力宏多少有些遗憾地说。

　骨子里是百老汇音乐剧

　正是这样的初衷让他萌生了拍《恋爱通告》的念头。表面上看，这是一部典型的青春偶像剧，优质偶像王力宏和美少女刘亦菲的养眼组合，谈谈情说说爱，少男少女的美丽与忧愁，走的是青春路线。

　其实，在王力宏看来还有另一层深意。在他看来，张国荣的经典电影《霸王别姬》就是一部音乐剧：“《霸王别姬》也可以看作一部音乐题材的电影，张国荣和张丰毅本来演的就是两位歌手。”这说法有点特别，准确地说，应该是京剧演员而不是歌手，但是在音乐人王力宏眼中的这部戏，肯定和普通人眼中的不太一样，正因如此，王力宏的《恋爱通告》也没那么简单：“美国百老汇音乐剧在我的骨子里，它们对我影响太大了。我用一个音乐剧的概念去拍《恋爱通告》，我演的本来就是一个歌手，唱歌就很自然，可是我们对白是用说的，不是用唱的，这就变成另外一种音乐剧了，也许它比传统的音乐剧更难让人接受。”

　当然，虽然王力宏说得有点复杂，但是《恋爱通告》不是一部晦涩难懂的实验电影，小成本票房却突破6000万，相比大制作《刺陵》的票房惨败，似乎证明了王力宏比周杰伦更懂得电影是什么。

　影坛还是小试牛刀，王力宏真正的主业还是在音乐方面。《十八般武艺》整张唱片浑然一体，确是用心之作，你不会觉得这不过是张电影原声大碟。王力宏说他为这张唱片筹备了两年多的时间，每一种乐器该怎么出现在歌曲中，他都绞尽脑汁。两年的时间没有白费，吉他与二胡，古筝与嘻哈，本是风马牛不相及，在王力宏这儿却是另一番滋味：颠覆中华民俗舞龙舞狮的锣鼓阵作为精彩开场，中国民乐与王力宏的嘻哈、R&B居然如此不可思议地站在同一个舞台上，正襟不危坐，仿佛十八般兵器的交响，刀枪并举，但动静有序，这就是王力宏—一个在美国长大却有着中国灵魂的音乐人。

　《龙的传人》的家族传统

　时代周报：更年轻的一代对李寿全可能比较陌生，但是对我们来说，李寿全是上世纪80年代无法绕过的记忆。他是王杰最初、最好的三张专辑的制作人，潘越云的《天天天蓝》、苏芮的《＜搭错车＞原声碟》、梁弘志的《感觉之约》、群星的《明天会更好》等等经典都由他打造，你最初是怎么认识李寿全先生并得到他的赏识进入乐坛的？

　王力宏：那是历史啊，很久了。李寿全老师，是我非常尊敬的前辈音乐人。我认识他是因为我参加了台湾的一个歌唱比赛。当年还没有那么多歌唱比赛，不像现在，年轻人的机会更多。我参加的这个台湾全省的民歌比赛是滚石唱片办的寻找新人的比赛，地点是民歌餐厅“木船”。我就带着一把吉他，每一个礼拜去上一次节目，李寿全老师是评审。参加了几轮之后，李寿全就找我聊，他那时候也想挖掘一些新人，刚好我的叔叔李建复跟他很熟。其实那时候已经有几个公司跟我谈合约啊，可是我叔叔说李寿全老师最靠谱，他们合作过，而且我叔叔觉得他的作品音乐品质都很高，比如你刚刚说的苏芮、王杰、潘越云（还有费玉清）等人都是由他制作了经典专辑，当时我觉得这是非常好的机会，就跟他合作了。

　时代周报：对你来说，另一位重要的音乐人就是刚刚提到的你的叔叔李建复先生，他是《龙的传人》的原唱者，同时也是台湾民歌时代最重要的人物之一，你翻唱《龙的传人》是因为叔叔的原因吗？

　王力宏：你说得对。那首歌对我们家来说确实是很重要的。当年我们家族中只有李建复一个人在当歌手。而且那首歌在那个年代很有意义，李建复的爸爸是个政府官员，我们家里有很多政治人物，或是律师之类的职业，大家每次听到《龙的传人》都会很有感触，而且以此为荣，都还蛮骄傲的。因此我印象中，我从小家庭聚会就常唱这个歌，非常有感触，那是我听到的第一首国语歌。

　不再业余地旁观电影

　时代周报：《龙的传人》中间加入了大段的Rap，你的唱片一直很注意将中国元素与西方音乐模式结合，而这张新专辑更是直接将民乐与交响乐碰撞在一起，我想知道你自己是怎么看嘻哈、R&B和中国风的？

　王力宏：实际上中国风很久以前就有了，黄霑、唐朝乐队都把中国文化放进了当时流行音乐中，从而产生了奇妙的音乐反应。流行音乐在演化，所以现在的中国风会有些不同。但黄霑的年代有嘻哈，所以他也用电子配乐，黄霑的年代香港粤语音乐之所以如此繁盛，和音乐人不拘泥于一种形式、开拓创新有很大的关系。唐朝乐队的摇滚当然是中国文化与流行音乐的结合，在上世纪90年代这样的时期出现真是让人觉得太不可思议了，太了不起了。而现在最流行的则是嘻哈，而且我受到美国文化的影响也很大，所以我自然而然地希望将嘻哈音乐跟中国文化融合在一起。但是西方的流行音乐不是只有嘻哈，还有电子舞曲，很多欧式的制作方式、编曲方式，像Lady Gaga引进这样的曲风，大家都在学。我在想，拿这种曲风来做中国文化，那会很不一样。也许你会说这是一个新的东西、新的概念，但其实根本不是，很早就有了，现在的中国风只是流行音乐的一种自然的演变。

　时代周报：这张新唱片对你来说一个很大的变化就是电影对它的影响，对电影的喜爱是很早的时候就开始的吗？

　王力宏：我热爱电影，热爱艺术，后来跟这么多优秀的电影人合作以后就更热爱。对我来说，我现在对电影肯定不再是业余的旁观，我会从内而外地欣赏电影，当然也了解了很多它的机关，也为我自己导演电影打下了基础。

　大名鼎鼎的舅公许倬云

　时代周报：《恋爱通告》是你第一次导演的电影，是在《色·戒》之后想到要自己当导演的吗？

　王力宏：没有没有，其实都没有想到要导，导这个戏也是一时冲动。跟李安、成龙这些这么好的电影人合作过，我一直在想，不晓得还有谁可以合作才能像他们这么好？跟他们学的东西怎么能用上？我想，导演《恋爱通告》是让自己多一个学习和进步的机会，我很珍惜，也很投入地进入到导演工作中去，当然其中也遇到了非常多的困难，但是我觉得是一个非常好的经验，就像跳下海一样，不游就死定了，所以就逼着你去了解电影是怎么回事。

　时代周报：其实我知道，你出演的第一部电影不是《色·戒》，而是张国荣导演的电影《烟飞烟灭》，这是他找的你吗？

　王力宏：对，他找的我。那也是他唯一担任导演的一部电影。之前，我们碰过面，在一个pub里面，在香港的跑马地，以前有个Pub叫Green Spot，那里有支乐队，张国荣在那里，我也在那里，一大堆的歌手。那天我看到钢琴手就一时技痒，上去唱了一首《Don’t let the sun go down on me》。我唱了第一段，张国荣就上台了，他接着唱了George Michael 的那一段。我是那天认识他的，我们在小小的pub里面合唱了一首歌，当时就认识了。

　时代周报：你的舅公是大名鼎鼎的历史学家许倬云先生，我曾经在南京采访过他，他说他很喜欢你的音乐，那么他的书你有没有看过？

　王力宏：哦，是吗？你采访过我舅公吗？他的书对我来说比较难，他送了我一本，我只看了一点，比较难，我中文的阅读程度还没有那么好。

　我舅公对我父亲影响很大，是所有亲戚中对他影响最大的一个人。因为我父亲小时候是我曾祖母带大的，也就是许倬云的妈妈。因此我父亲从小就跟我舅公在一起，还有他们九个兄弟姐妹。我舅公常常会讲故事给我父亲听，每天晚上我爸爸会很兴奋地问他，然后呢？下面发生什么事？一个小松鼠的故事，我舅公都会凭空编出一集又一集，我父亲说他编得非常非常好，而且每天都可以继续往下编，就变成一个很精彩的儿童故事系列。后来我父亲则将这些舅公讲给他听的故事转述给童年的我。

　　(本文来源：时代周报 )