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笑脸待人的画家曾端
人物介绍：曾端，字幸谷子，号亚禅，江西峡江人。曾就学于中国美术学院国画系，现为中国工艺美术学会会员。高级工艺美术师职称，江西省美术家协会会员，南昌画院特聘画师。
其作品题材广泛，山水、花鸟、人物兼善。海鹰是其独创特色。著有《松鹤画技法》、《画梅枝法》近年潜心山水画创作，成绩斐然，以实力为画坛瞩目，作品登陆北京荣宝斋名家名作网。
其山水作品，喜用满构图法，讲究笔墨，用笔、穿插交错，疏密聚散有致，气势雄浑，墨色厚重华滋，以情感入画，生活气息浓厚，画面充斥动感和韵律。其意笔重彩山水画尝试，丰富了山水色彩技法，是敢于创新的作者。
曾端向记者介绍自己的得意之作
亚禅，乃哑禅，曾端也。在江西书画界，曾端是一位不善交际，静气寡言，但胸襟广阔，谙习禅道，以画说话，擅长山水的国画大师。他和现年已87岁高龄的母亲张洁贞(当代花鸟大师)留下的“一门风雅丹青母子”佳话广为中国画坛传颂。
5月5日立夏这天，记者慕名来到曾端家中采访。走进他那书香浓郁的简洁居室，记者还未来得及赏画却被不绝于耳的美妙古典音乐，及曾端沉浸于那天籁之音中宁神静气地在墙壁画纸上作画的场景，深深吸引和感动。
曾端对记者说，他习惯作画时播放古典音乐，吸收着古典音乐给予的养分，滋润着全身每个细胞，全身心地投入到画卷之中，那是人生一大享受。难怪在业界了解他的人士由衷地赞叹其山水画作品，是在心灵远游与精神守望中显示其鲜明的艺术性和丰厚的内涵，体现一种彼岸性的宁静，悠远的风情与韵趣。这似乎与他善于汲取古典音乐之滋养不无关联吧。
环顾客厅四壁，记者注意到四壁悬挂的全是大小不一，立意不同且均出自曾商之笔的山水画。仔细端详每幅画，令人顿觉从居室飘浮到一个风起涛涌、泉泻云飞、层峦叠嶂、怪石嶙峋的奇妙境界之中。尤其是那幅长达2米、宽为1米，全幅不留空白的立轴山水画气势磅礴，深山树木、云海、小溪、怪石错落有致；林中幽径走来三五个壮实的山民，宽厚肩膀上扛着猎物和捕猎工具，身后还紧跟着一条欢跳的小猎犬。赏画者似乎能隐隐约约地听到山谷中回荡出的山民满载而归哼唱小调的歌声。整幅画刻画的情景扣人心弦，让人瞬间产生联想和共鸣，并融入意境中不能自拔。
记者与画家曾端对话
内行看门道，外行看热闹。记者本人对书画完全是个门外汉，鉴赏作品只是一种拙劣的观赏本能而已，羞于或不敢对画坛大师之作妄加评论。因此，记者特意查阅业界文人雅士对曾端大师作品发表的真知灼见。
记者注意到，不少业内人士如此评论曾端，他传承着中国传统文化的精髓，将作品的山水意象、符号意义、境界美感都体现为一种超越现实的神思和韵致。作品始终洋溢着一种少有的未被污染的纯净气息，在无声和氤氲中表现心境追求。他沉浸于黄氏山水，又将黄氏山水拟人化，得其形又另辟风范，在用色上充分汲取现代艺术和西画技法的优点，大胆尝试与突破。其2008年力作《丹砂遍凝野秋声》视觉冲击力强，又不失传统，每一根霸悍的线条和每一滴墨都经得起细看，经得起推敲。
《荫翠夏木掩苍崖》、《回望多在险峻间》等作品表面上清静素雅，平淡无奇，却暗藏玄机，俨然大江截流，风平浪静的背后蕴涵巨大张力，这种外“静”内“动”的审美境趣，反映出曾端先生的超凡的文化自信，笔墨到处，皆为境界动。
曾端性淡如菊，隐于大市而寡交，终日以笔墨为伴，潜心禅悟，起名“亚禅”，用心感悟，与心交流。他强调，外师造化、中得心源，作画要从意境用功，以达到言外之味、弦外之声。
在当今画坛“几多归鸟尽迷巢”的创作空间里，曾端对艺术是执着和负责的，每一幅作品都表现出不同的情趣和思想，无一雷同，哪怕是一棵树、一棵草布局，他都努力地避免着。他喜欢用作品说话，用心去交流。
业内知名人士殷鸿儒先生曾为曾端作了一篇小传，有几段文字颇为精彩，“曾端先生……风仪散朗清拔，禀性恬淡平和；为人朴诚缄默志洁行方，处世磊落心无猜防。不狂狷，不媚世；无傲气，有傲骨。……家徒四壁，淹蹇困顿；浮沉自如，清贫自甘……画风大气磅礴阳刚雄强，横亘六合直抵万古，真乃开浩荡奇画之先河也！”
采访中，记者了解到，曾端出自风雅大家之门，祖父曾勘宇是日本东斌士官学校学生，协助廖仲凯创办了黄埔军校，并担任过孙中山的近卫团团长，后厌恶政坛的尔虞我诈投身实业，并嘱咐儿孙不准从军参政。祖母喜欢画画，曾在廖仲凯夫人何香凝创办的南京工艺美术学校学习。父母均毕业于广州艺专，都是造诣颇深的画家。出身并非“根红苗正”的父亲被流放到了闽赣交界武夷山下的德胜关垦殖场后，干起了与美术风马牛不相及的工业生产方面的杂事。母亲张洁贞带着4个儿女随父也来了该农场，当了一名农场子弟学校的美术教师。
曾端作画时一丝不苟
曾端从小受家庭的熏陶，酷爱绘画，笔耕不辍。下放那年他才15岁，靠着与生俱来的艺术基因和后天坚持不懈的努力，自学成才取得不少成就，并被破格聘为全省农垦系统唯一的高级工艺美术师。下放农场35年的那段艰苦岁月中，他白天上山垦荒、伐木、放排，晚上则借着昏暗的灯光，寄情于山水云海。层峦叠嶂的深山、崎岖险峻的山路、幽静冷僻的森林、如雾似烟的白云，都在他心里烙下了深深的情结，也为他日后专攻山水国画打下了牢固的根基。
在上个世纪80年代，几乎人人都羡慕“国家干部”身份的工作，而一直身为工人的曾端却不为之心动。多年来因他工作一直表现出色，场部及省农垦局领导曾作出提拔他任“文化馆馆长”或“工会副主席”，彻底让他转为“国家干部”的决定。然而他婉言谢绝领导的厚意，只向组织提出想去中国美术学院深造的条件。包括领导在内的全场2万余名员工几乎都为时年已年过40岁的他放弃“转干”而作出求学的选择不解和婉惜。
已将步入中年的曾端如愿被送入中国美院深造，成了全班惟一一名来自基层企业的工人，只有美术天赋却未接受过正规系统专业学习的最年长的大龄学生，混在那些来自全国各省市高校的美术教师及文化系统的专职干部、画家当中，显得格外令人注目。
刚入校求学的曾端不敢在同学面前动笔作画以试技艺高低，只是默默无闻，孜孜不倦地聆听、感悟童中焘、刘国辉、吴宪生、闵学林等名师的教诲和指导，终日闭不出户悉心揣摩王蒙、蒲华、吴昌硕、黄宾虹等大师的绝品山水之作。他将王蒙的代表作《青卞隐居图》按1：1的比例标准摹仿得几可乱真，在全院校引起了轰动。当时，有一位高校美术教师出身的同学开出1000元高价预购买他这幅临摹作品。当年的1000元钱相当于他3年的工资收入，可是一笔惊人的买卖啊。但他毅然拒绝了。他觉得这虽是一幅习作，但对自己来说却是绘画生涯中的一个重要里程碑。尽管当年的他经济也面临拮据，但相对于他心中的“里程碑”，“天价交易”已显得无足轻重了。
不鸣则已，一鸣惊人。此后的曾端技艺水平突飞猛进，在学校创下了多项惊人之举。后来他又学童中焘老师“林无静树、川无停波、骨气清刚、风神秀发”的浙派风格，学黄宾虹“层层积染，通过笔墨干湿浓淡的积叠或相破来增加虚实层次”的独运匠心，大胆改变画风，并将其逐渐形成了自己独特的风格，赢到了院校大师和同学的高度认可。
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