琵琶还是那个琵琶，二胡也还是那个二胡，可三天前在上海音乐厅，听陈澄雄指挥台北市立国乐团演奏《京城古韵》和《第四二胡狂想曲》，感觉和以往听过的民乐不大一样。
　　琵琶不再都是惯常的节奏，新鲜而个性独特；二胡多出了许多昂扬和狂野，激荡人心……这让我想起之前采访陈澄雄时，他曾哈哈一笑说：“不一样就对了！中国的传统音乐还有许多创新和发展的空间，这大概就是我后来爱上国乐的理由吧。”
　　陈澄雄，年轻时毕业于台湾艺专和奥地利莫扎特音乐学院。专攻理论作曲、指挥、键盘及木管演奏。之后担任过台湾各著名交响乐团和合唱团的指挥，一直是一个“西乐”大师。 1984年，他应邀担任台北市立国乐团团长兼指挥，开始“移情别恋”迷上了国乐。虽然，当年的国乐团演奏员，有些甚至不会看五线谱。但他发现，中国的传统音乐比之已经成熟经典的西方古典音乐，会有更多的创造空间。他开始请作曲家为民乐创作加入现代元素的新作品，他还最早冲破当局阻力，将大陆音乐家的作品介绍到台湾。多年来他一直都在致力于搭建两岸音乐文化界的交流桥梁。十几年来，他每年邀请三四十位大陆的作曲家、指挥家到台湾，只为共同推动中华民乐的大发展。同时，他还多次委托大陆年轻作曲家创作新曲，然后在台湾演奏。这种主动给音乐界新人创造机会的做法，备受两岸音乐界盛赞。陈澄雄说，我们的传统音乐必须要让现代的年轻人接受和喜欢，才会有前途。
　　由于陈澄雄这一辈音乐家20多年孜孜不倦的努力，国乐的发展成绩斐然。如今在台湾，小孩子学习乐器选择民乐的已很普遍，而喜欢国乐前往音乐厅的观众人数甚至已经超过了西方的交响乐。而陈澄雄多年担任团长和指挥的台北市立国乐团，正是以多元化的演奏技巧和艺术成就在台湾乃至海外享有盛名的。
　　迷上了国乐，但又不丢掉西乐，因为国乐的创新过程中，常常会加进西方音乐的积极因素，对于这种“脚踩两只船”的状况，陈澄雄开玩笑打比方：“西乐是我的‘老婆’，而国乐是我的‘情人’，幸运的是，这老婆情人对我来说，其实是同一个——音乐”。