牛晓珉

　  孝义碗碗腔是流传于我省孝义市的一个地方剧种，是在孝义民间皮影戏的基础上发展而成的。它因以“碗碗”（碗状铜铃）为主要击节乐器而得名，又因皮影戏是夜间演出，以纱窗借光显影，故又称“月调”、“影调”、“纱窗腔”。

　  据传，清末光绪初年，陕西朝邑（今陕西省大荔县）一带连年大旱、寸草不生。当地碗碗腔艺人因逃荒而流落山西，后分为南北两支，其赴北的一支，在孝义、汾阳一带，受中路梆子和孝义皮腔、汾阳秧歌等影响，逐步形成孝义碗碗腔。据老艺人回忆：约光绪中期，孝义兑镇后庄的碗碗腔皮影艺人刘够清，曾两次赴陕学习纱窗皮影的雕刻艺术，促进了碗碗腔艺术发展。同时，当地不少青年人加入影戏班，职业和半职业的戏班逐年递增，碗碗腔受到越来越多人的喜爱。另一方面，它吸收了木偶戏和晋剧、蒲剧的一些剧目，使其更加丰富。至光绪末期，孝义碗碗腔的影戏班子已达六七十个，演出场所遍布山西各地，还远达宁夏、辽宁等地，期间涌现出一批著名艺人：王宝栋技艺传神；张立广钢音铁嗓；井润元专说闺门戏，人称“小姐班”；李付德擅唱喜闹剧，被誉为“哈哈班”。此外，还有张万年、于吉荣、宋广德、耿付有等一大批青年艺人，他们的技艺各有千秋。辛亥革命以后，孝义碗碗腔逐渐衰落，至新中国成立前夕，全县仅存15个农闲搭伙的影戏班子，而且大部分家当破败、技艺低拙、演出质量低下。新中国成立后，在有关部门的大力支持下，1950年，皮影艺人那鹏飞、高仲玉、冯庭荣等将《白毛女》、《赤叶河》、《血泪仇》等现代戏搬上皮影舞台。1959年，孝义影戏班在太原组建为太原市碗碗腔剧团，并改由真人演出，从此，皮影戏碗碗腔正式发展为舞台剧。同时，孝义也成立由真人表演的碗碗腔剧团，使这一古老的艺术得到了新的发展。

　  碗碗腔唱腔结构属于板腔体，唱句一般为七字句、十字句，偶尔也有五字句、八字句和十二字句的出现。唱起来腔随字走，四声严明。碗碗腔素有“以声传情，以唱制胜”的传统。碗碗腔的唱腔没有行当之分，只有男女之别，表现人物感情、塑造人物个性主要靠演唱者不同的唱法。这种腔既宜演现代戏，又宜演传统戏。碗碗腔的主要伴奏乐器有打击乐器和弦乐器。碗碗和节子是两种能体现其特色的打击乐器。碗碗也叫“盅盅”，用响铜做成，用细铁棒敲击，音色和碰铃相似，一般是一拍击一下。节子是连接在一起的两块檀木木板，打法灵活，没有严格的规定，主要是配合碗碗掌握唱腔速度、渲染唱腔气氛的。碗碗腔在皮影时代有“七紧、八慢、九消停”之称，一个班只需七八个人，文武场仅有四个人，打鼓板的兼打小锣，唱腔起板后转弹月琴，拉胡胡的兼吹唢呐，拉二弦的兼拍铰子。其余武场乐器全由一人操作，此人右手击碗碗，左手打节子，若需配马锣、铙钹时，就停下碗碗和节子，一手去拍铙钹，一手用节子去击马锣。

　  孝义碗碗腔的剧目可分为皮影剧目和戏曲剧目两个部分。皮影剧目较为丰富，现在收集整理好的有百余本。这些剧目既有宫廷正史，也有民间传说；既有儒窗趣闻，也有农舍佳话；既有官场角逐，也有烟花泪歌。在表演上，它继承皮影艺术一手叉腰一手做戏的传统，人物在激动时常有上身前躬、猛挺等动作，并保留了皮影侧面造型的处理手法，布景也常采用皮影雕刻剪纸图案来表现典型环境。

　  孝义碗碗腔是深受当地群众喜爱的一种民间艺术。“过节听不上碗碗腔，再好的酒肉也不香”、“开年看几眼纱窗戏，一年和老婆不生气”、“听声咦咦咦，美如过生日”等民间俗语在孝义一带广为流传。上世纪50年代末到70年代初是孝义碗碗腔的第一个辉煌时期，80年代末和90年代末，孝义碗碗腔曾两度晋京献演，其代表性传承人张建琴摘取了第十六届“中国戏剧梅花奖”。目前，孝义碗碗腔出现了诸如演出市场萎缩、观众减少、演员年龄老化、后继乏人等困扰其生存和发展的问题。