陈玲玉

　  粤曲传承人前晚广州琵琶弹唱

　  前晚，广州大剧院上演了首场曲艺类演出——陈玲玉琵琶弹唱音乐会。现就职于广东音乐曲艺团的陈玲玉是国家一级演员，非物质文化遗产粤曲传承人。她的琵琶弹唱使得她以第一个曲艺演员表演身份，“跨江渡河”赴北京、上海、天津开个人演唱会，将广东曲艺于北方扬名。作为粤曲传承人，陈玲玉说：“创新是最好的传承。”前晚的演出让1600多位本土观众见证了她在琵琶表演和平喉演唱等诸多方面的创新，现场除了老牌铁杆乐迷外，还有相当一部分“80后”观众亦看得津津有味。陈玲玉在演出结束后接受了广州日报记者的独家专访。 记者 刘艳

　  “其实手指和嗓音条件并不很好”

　  广州日报：琵琶是弹拨乐中最难的，您在学习过程中有何体会？

　  陈玲玉：我十三四岁开始学琵琶，当时只是培养一种兴趣，后来要以此为专业时，母亲是坚决不同意的，但我是个一条道走到黑的人。既然老师说我行，我就想试试，其实我的手指和嗓音条件并不是很好，但真的很用功，我想我既然走到这条路上就要努力去做。把琵琶当成一门专业去学的确很枯燥，也很辛苦，我可能习惯了“苦中作乐”，至今仍保留着一个习惯，就是无论干什么，哪怕开会的时候，手指都会有意识地做弹拨运动，时刻保持手指的灵活度。为了筹备这场音乐会我瘦了8斤，每天都凌晨4时多才休息，但也不觉得多辛苦，尤其看到新老观众都很喜欢我就觉得值得了。

　  粤曲并不“老土”

　  广州日报：此次音乐会是自1996年“京津沪穗港澳巡演”后，15年间您首次在家乡广州举行专场音乐会，为什么时隔这么多年，有些什么样的想法？

　  陈玲玉：15年间，我在世界各地巡演40多场，这次在广州大剧院的演出是为从艺30周年而精心准备的。30年不长不短，应该做一次小结。寻访世界各地的十几年间，我一直在打磨琵琶弹唱的个人风格。很多中国观众认为曲艺有些“老土”，不登大雅之堂，但国外的观众却反响热烈。我个人认为，粤曲也有阳春白雪的一面，关键是传统艺术如何与时俱进，如何以为现代人所喜爱的方式呈现出来、传承下去。

　  所以，在这场音乐会上，我特别选用了以四首传统琵琶乐曲为主线，穿插多首轻松动听的广东小曲相结合的形式，希望熟悉粤曲的观众感到过瘾，不熟悉粤曲的观众也能听进去。

　  广州日报：大剧院的票在元旦前都已售罄了，您此前有预料到吗？

　  陈玲玉：真的没想到票会卖得这样好。这一方面得益于观众素质的不断提高，一方面与曲艺人不断努力实践创新有关系。例如，我在这场音乐会中就想了很多“新招式”，除了刚才说的加入广东小曲外，还有在我身后，是70多人的民乐演奏团和20多人的伴唱，这样的演出阵势在曲艺类演出中算是非常庞大壮观了。而且，制作团队还配合我每一首曲子专门设计了大屏幕投影画面，这也使演出效果更加生动。

　  “有悖传统”爱漂亮

　  广州日报：你9次出场，几乎每一次都换一套新礼服，都非常讲究时尚，这与人们通常印象中的曲艺演员又不太一样。

　  陈玲玉：嗯，是的。通常平喉演唱者都效仿男声演唱，所以在服装上也比较保守中性，西装穿得最多，或者旗袍。但我比较爱漂亮，从一开始登台，我就喜欢穿长裙礼服，虽然有悖传统，但我发现很多观众喜欢。曲艺演员也可以很漂亮、很时尚。同样，我的演唱中，不仅有传统曲艺演唱的功夫，还融合了戏曲表演的技巧，这可能是我个人较为鲜明的风格。

　  广州日报：琵琶最早源于北方，您认为北方琵琶演奏与南方的琵琶有哪些鲜明的特色？

　  陈玲玉：北方当然以豪迈著称，像我的老师李丹红，她演唱的《满江红》豪迈、硬朗、有气势，我开始学习的时候也是从模仿开始的。后来，我感到自己身上有更多的女性柔的一面，我不想掩饰，反而想把这点表现出来，所以我在演唱曲风和着装上慢慢形成自己的风格。

　  其实，广东曲艺的最大特色在于“兼容并包 洋为中用”，所以广东曲艺还是很有时代感的。以前一提到曲艺，观众往往想到天津、北京这些地方，现在不同了，广东曲艺在全国和世界都很有影响力，创新是最好的传承。