广州交响乐团常任指挥林大叶

　　晨报讯 3月10日，广州交响乐团即将在乐团常任指挥林大叶的率领下，携手钢琴才女陈萨首次登台国家大剧院，为北京观众献上一台“色、香、味”俱全的西洋古典音乐 大餐。其实，广州交响乐团多年来频频出现在北京的舞台上，可以说是北京舞台上的常客，但是林大叶却认为此次国家大剧院音乐会才是乐团在北京真正的“第一 次”。

　　北京演出“第一次”

　　记者：对于北京的观众来讲，广交并不是一个陌生的交响乐团，但为什么你们会把3月10日的这一场音乐会看作是在北京“真正的第一次”？

　　林大叶：广州交响乐团早在90年代末就以歌剧《波西米亚人》的伴奏乐团参加了第一届北京国际音乐节， 从那时起，广交就成为了北京国际音乐节上的常客，而且基本上是以合作的形式进京参与演出。唯一的一次作为音乐会主体就是去年北京国际音乐节上与英国古乐学 派领袖克里斯托弗·霍格伍德大师合作，那场音乐会广交只来了一半的人，而且是以弦乐为主，演出的曲目更是广交并不熟悉的巴洛克作品，并不能够真实反映广交 的阵容实力和作品心得。而这一次3月10日广交首进国家大剧院，是广交近百人整团在北京的首次实力大展示，是真真正正的“第一次”！ 

　　积极准备“演经典”

　　记者：广交是如何准备音乐会曲目和阵容组合的？

　　林大叶：广交一套音乐会的常规准备时间是4天，此次为了在北京、特别是在国家大剧院充分展示广交的最高水准，我们的排练时间增加到了6天。上半 场是德奥学派的作品，有理查·施特劳斯的《唐璜》和贝多芬第四钢琴协奏曲，前者被视为是大型管弦乐团的试金石，后者则是时代巨匠的作品，要体现出乐团的古 典美学修养；下半场是俄罗斯学派的经典，有柴可夫斯基的C大调弦乐小夜曲和斯特拉文斯基的《火鸟》组曲，两部作品代表了不同时期的俄罗斯学派在音乐性上的表达方式和音乐趣味的演变。邀请陈萨合作贝多芬第四钢琴协奏曲是广交非常得意的手笔，我在深圳交响乐团做指挥助理的时候，曾经在一场音乐会上与她合作过莫扎特钢 琴协奏曲的一个乐章，那虽不能算作是真正意义上的合作，却给我留下了深刻的印象。陈萨是我特别欣赏的一位钢琴家，她对于音乐的细节有非常细腻的处理，她在 音乐中所表现出的激情是超越性别的。她还是一位非常好的乐队合作者，她亲切、友善、客观、善解人意，知道何时、如何与指挥交流，对于广州交响乐团这样的合 作型乐团特别搭配。

　　广交特质“拼团队”

　　记者：余隆已经进入他任广交总监的第八年了，你认为他为广交带来了什么？广交的特质是什么？

　　林大叶：余隆是一位艺术家，但他的管理才能超群，他执掌广交的这些年，把这支地方乐团整体推向了一个很高的高度，我敢说，相比某些国字号乐团， 广交的职业化更加完善，而这恰恰是中国的乐团最需要的基本建设。我是去年9月正式签约广交担任常任指挥的。我觉得广交是一支综合实力非常强、团队合作意识 非常强、整体效果好的乐团。我们不像北京的那些乐团里面藏龙卧虎，但我们所有声部的实力平均，乐手们有岭南人的亲和力，他们给予了我这样的年轻指挥极大的 信任和帮助，让我有很大的施展空 间。我是在柏林学习的指挥专业。在柏林有非常多的乐团，他们在城市文化中各自承担着不同的角色。比如柏林爱乐就是金字塔尖上的明珠，他们为高端音乐爱好 者、高端商务服务，也有些乐团就承担着社会音乐普及的工作，而广州只有这一支真正意义上的交响乐团，它既要承担柏林爱乐式的高端艺术活动，还要承担政府对 外文化大使的任务，又要责无旁贷地承担起广州乃至广东省境内面向大众的古典音乐普及，同时还必须完成自己每年的主课——音乐季，任务超级繁重。去年，广交 承担了亚运会期间亚洲音乐节9场演出中的4场，而且每场都要与宓多里、莎拉·张、郎朗这样的世界级大音乐家合作。之后，我们又参加了北京国际音乐节。年底又作为中国政府派出的文化大使远赴意大利、瑞士、列支敦士登三国五城市为中意建交40周年和中列建交60周年庆典举办音乐会。在国际上已经享有很好的艺术声誉。

　　晨报记者 李澄