2011年1月13至15日，国家大剧院的舞台上将迎来一台特殊的芭蕾演出——来自西班牙国家舞蹈团的《舞之巴赫》。之所以说它“特殊”，因为这是一台将音乐融入到舞蹈当中的演出。它将听觉化的音乐给予了视觉化的呈现，为晦涩难懂的古典音乐披上了轻松时尚的外衣。

　　　　　　　　　　　　　　　　　《舞之巴赫》剧照
　　
　　《舞之巴赫》全剧由“巴赫”这一角色贯穿始终。他带着古典西方宫廷所特有的繁复白色假发，穿着一袭17世纪的贵族礼服，手拿指挥棒在舞台上挥洒自如。然而这却并非一部传统意义上的舞剧，整台演出中除了巴赫之外再没有其他人物，其他几十位舞者所扮演的都不是人物，他们是小提琴，是钢琴，是管风琴……是交响乐团里的每一件乐器；他们还可以是音符，是旋律，是乐句……他们在“巴赫”的操控之下时而激情昂扬，时而温婉浪漫，表达出舞蹈家对音乐的独特理解，同时也为观众提供了足够的趣味性和观赏性。而巴赫音乐中工整严谨的结构和逻辑性，也与芭蕾艺术精密规范的动作风格相得益彰。

　　　　　整台演出中除了主角巴赫外，其他舞者全部化身为交响乐团里的每一件乐器

　　这部作品是由西班牙舞蹈大师纳丘&S226;杜阿多创作的，他也凭借着这部作品获得了舞蹈界的权威奖项“伯努瓦舞蹈奖”。 在这位兼具古典和现代创作功力的大师的作品中，观众们既能够看到法兰西学院派芭蕾的精致、规范与优雅，又能感受到西班牙人民所独有的激情、忧郁和乐观。也正因如此，他的作品在一个崭新的层面上进入了“雅俗共赏”的大境界，让不同审美趣味的观众能够得到不同的满足，甚至让人在不经意中跨越了自己原有的审美范畴。