新芭网：中国是个钢琴人才辈出的国家，近年来像郎朗、李云迪、王羽佳等等都在国际上有一定影响力，那么你和他们相比要走一条什么样的道路呢? 

　　薛啸秋：他们都作为我的前辈，有许多我要学习的地方，当然每个人的风格不同，这也是很可贵的，是无法比较的。对我来说还比较年轻，弹出来的是年轻人的语言，可能更听地懂，易接受。在不降低古典音乐的品质的前提下，把音乐做地酷、炫更流行，年轻化的古典音乐是一件非常好的事情。在专辑《魔指》中只有钢琴，没有加入任何电子音乐、多媒体等其他形式，全是古典钢琴音乐，但在曲目选择上，用了大家熟悉的旋律。

　　新芭网：你是想做古典音乐的普及工作吗？你觉得怎么样做更适合当下的年轻人？ 

　　薛啸秋：有这方面的工作。各个年龄的钢琴家可能有自己普及古典音乐的方式，是无法复制的，是和个人的艺术形象和风格相联系的，年轻人有年轻人的风格，比如我20岁做这张专辑，理解了我20岁能理解的东西，那怕很幼稚，也是我自己理解的东西，来和同龄的人分享，过了这个年龄就没有了。古典音乐走过了两三百年，经过了时间的考验，是非常精粹的东西，我们都认为她是好的东西，要改变古典音乐高高在上的感觉，现在是21岁的年轻人演奏的古典音乐，所以你们都来听吧。 

　　新芭网：在你的专辑中有两种不同风格的作品，炫技的和抒情的，你是怎么样把握不用的风格的？ 

　　薛啸秋：其实这两种风格的作品年轻人都很喜欢她，比如从我这张专辑从销售和下载的情况来看，《大黄蜂》《土耳其进行曲》最受欢迎，接下来就是抒情的《遗忘》了，说明快和慢不是问题，只要好听大家都会喜欢。快的乐曲，对演奏者技术要求很高，考验很大，要给听者一种震憾和立体的感觉。抒情其实更难弹，更难表现， 它是一种情绪一种思想内涵的表达。 

　　新芭网：你有没有有意识把自己纳入到正统的古典音乐行列里边来。 

　　薛啸秋：其实我不太理解什么是正统和非正统的概念。是不是录一套柴可夫斯基的协奏曲或者肖邦的夜曲就是正统？录一个《婚礼进行曲》的炫技版就不是正统？这其实很难界定。是好的音乐就应该受到人们的尊重和喜欢，我做的就是把没有受过古典音乐熏陶的年轻人带领进来，领进门的这个过程是非常重要的。 

　　新芭网：今年是肖邦诞辰200周年，你有与之相关的活动吗？你怎么看他的作品。 

　　薛啸秋：我也非常喜欢肖邦作品的那种深刻忧郁浪漫的气质，从小也学习他的曲子，也看过他很多的传记介绍。在今年的巡演中也在演出曲目之外加一些他的作品，在家里自己也弹弹，感受他的作品。其实我感觉更多的纪念在心里，我不会因为纪念而去纪念，喜欢他就一直去用心演奏他。 

　　新芭网：钢琴在你的心中是一个什么位置，你的性格对学习钢琴又有什么关系呢？ 

　　薛啸秋：钢琴对我来说，是朋友，也是自己。我15岁以后我发现，我把钢琴当做一个我和它交谈倾诉的对象，不开心的时候我会坐在钢琴前弹一段属于我的旋律，它是一个很忠诚的朋友，其实钢琴也是我自己，也可以说是我自己在和自己交谈、对话。在我的性格方面，我觉得自己太偏执，太完美主义，也喜欢冒险，习惯于在安静和亢奋这两种转换。我也有很多爱好，各种爱好作为补充，相互娱乐。 

　　新芭网：对正在学琴的孩子提些建议吧。 

　　薛啸秋：如果是5岁到12岁的孩子我建议他解放天性，因为我在这个年龄的时候基本是逃避练琴，在偷懒，我也是喜欢玩的，要让孩子亲近大自然，和伙伴们一起玩，因为这个时间过了就回不来了。不要给练琴一个硬性的标准，一定要每天练多少个小时，今年一定要考8级，艺术不是一个闭门造车的东西，只要养成一个健康积极的素质，对以后的发展才是有益的。走职业钢琴家的道路首先自己要发自内心的喜欢，当然，只要热爱生活，不一定非要去做钢琴家，做什么都是可以的。 

　　新芭网：跟但昭义老师学习有些什么感触？ 

　　薛啸秋：我是12岁跟他学习的，之前也经过一个迷茫期。跟但老师学习，首先是他把我领进了音乐的大门，他告诉我任何技巧再难都没有关系，我们学习的是音乐，技术都是为音乐服务的，他善于让学生挖掘作品背后的内涵，这是很重要的。